Biography                                    AND ARTISTIC DEVELOPMENT

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RABE stammt aus München, bricht sein Akademiestudium 1989 ab, weil er die Wurzeln der europäischen Malerei in Italien erforschen will: Was ist das ursprüngliche Wesen eines Bildes? Was ist seine „Grammatik“? Diese Suche führt ihn zunächst nach Florenz und Arezzo, zu den Meistern der Frührenaissance. Dort findet er die Perfektion der Gestaltung von Bildfläche und Bildraum. In Venedig studiert er das grandiose Hell-Dunkel in der Farbe Tizians. Etwas später lässt er sich nach Rom treiben, um im Lebensfluss dieser klassisch-modernen Stadt Motive für seine Straßenszenen und Stadtlandschaften zu entdecken. Seine Malerei in Öl gibt er auf, als er eine Mischtechnik aus Acryl, Leim und verschiedenen neu auf den Markt gekommenen Gelsorten für sich entdeckt, die ihm einen reicheren Ausdruck seiner Möglichkeiten erlauben. Nach einem 7-jährigen Zwischenspiel in München, Atelier Schwabing, kehrt er mit seiner Familie 2006 in die Nähe von Rom zurück, wo er ein Atelierhaus baut.

2010 kommt es zu einer heftigen Veränderung in seiner Malerei, einer privaten und künstlerischen Neuerfindung. Eine spontane Neu-Wahrnehmung der Wirklichkeit, der sichtbaren und unsichtbaren zugleich, können sich nicht länger in einem klassisch-realistischen Stil ausdrücken. Der malerische Prozess, in dem Planung immer weniger eine Rolle spielt, entwickelt zunächst Bilder in Richtung einer dekonstruktiven street art Version der frühen Renaissance. RABE bricht die genaue Detailgestaltung mit dem Aufgreifen neuer Spraystile, ohne dabei jemals auf die höchste klassische Bildeinheit der strahlenden Fläche verzichten zu müssen. Seine Malerei verwendet alle ihr zur Verfügung stehenden Mittel ohne Rücksicht auf Herkunft oder vorgestellte Zuordnungen in einem freien Risikospiel der Energien, vor jedem Gedanken.  

Die Arbeit aus dem freien energetischen flow entspricht der Dynamik und dem Leben Berlins und spiegelt die Gegensätze des heutigen Zeitgeschehens. 2014 beginnt RABE eine Serie von „Berlin“-Bildern. Die Bewegungen und Turbulenzen der Metropole, ihre Geräusche, Lichter, Farben, Körper, Berührungen, die gesamte, sinnliche Inszenierung dieses betretbaren Gemäldes: all das spielt direkt in seine Malerei hinein. Im allround-listing der Wahrnehmungen endet die Beobachtung und versinkt im hellen, klaren Meer der Energie, die RABE als “pure female energy” empfindet. In seinen Gemälden verdichtet er sie immer öfter zu Frauenfiguren und Bildern des weiblichen Körpers.

Ab 2021 erweitert RABE in seinen neueren Serien „Etüden“ und „Rhapsodien“ erneut seine Ausdrucksmöglichkeiten. Skizzenhafte Elemente verbinden sich leicht und innig mit klassischer Plastizität und Raumillusion. Die umfassende Verwendung aller zur Verfügung stehenden tools wird auch farblich  immer noch vielfältiger und riskanter, in jedem Bild auf neue Weise.

„Keine Wiederholungen, immer wieder bei Null anfangen!“, so beschreibt er sein kreatives Grunderlebnis.

RABE was born in Munich. In 1989, he abandoned his studies at the Academy of Fine Arts to explore the roots of European painting in Italy, driven by two fundamental questions: What is the original essence of an image? What is its "grammar"?

This search first led him to Florence and Arezzo, where he immersed himself in the work of the masters of the Early Renaissance. There, he discovered the perfection of pictorial composition—the harmonious relationship between surface and space. In Venice, he studied Titian's magnificent use of light and shadow through color. Later, he found his way to Rome, where the vibrant flow of life in this classically modern city became the source of inspiration for his street scenes and urban landscapes.

RABE eventually abandoned oil painting after discovering a mixed technique combining acrylic, adhesive, and newly developed acrylic gels, which offered him a richer and more expansive visual language. Following a seven-year interlude in Munich, where he worked from his studio in Schwabing, he returned with his family to the outskirts of Rome in 2006, where he built a studio home.

In 2010, his work underwent a profound transformation—a personal and artistic reinvention. A new, spontaneous perception of reality, embracing both the visible and the invisible, could no longer be expressed through a classical realist style. As planning became increasingly secondary to the act of painting itself, his creative process evolved toward a deconstructive, street-art-inspired reinterpretation of the Early Renaissance. RABE disrupted meticulous detail through the integration of contemporary spray-paint techniques, while never abandoning the classical ideal of a unified, radiant pictorial surface.

His painting draws freely on every means available, regardless of origin or conventional categorization, in an open, risk-embracing play of energies that exists prior to conscious thought.

This practice of working from a state of unrestricted energetic flow resonates with the vitality of Berlin and reflects the tensions and contradictions of contemporary life. In 2014, RABE began his Berlin series. The movements and turbulence of the metropolis—its sounds, lights, colors, bodies, encounters, and the city's entire sensory choreography—flow directly into his paintings. Within this all-encompassing field of perception, observation dissolves into a luminous, clear sea of energy, which RABE describes as "pure female energy". Increasingly, this energy crystallizes in his work into female figures and representations of the female body.

Beginning in 2021, RABE once again expanded his artistic vocabulary with the series Études and Rhapsodies. Sketch-like elements merge effortlessly and intimately with classical plasticity and the illusion of space. His unrestricted use of every available artistic tool has also become increasingly diverse and daring in its use of color, with each painting opening up new visual possibilities.

As RABE himself describes the essence of his creative practice:"No repetitions—always begin again from zero."